像素畫教學：怎麼畫像素畫

剪影 → 線稿 → 上色 → 細修

這位巫師分四個階段畫成：先填滿剪影，再刻出線條，接著平塗底色，最後細修。點下面的步驟，看看每個階段的樣子。

從剪影開始，能讓你一直專注在大的形狀上，看它能不能一眼看懂；而且剪影從第一步到最後一步幾乎不會變。巫師說穿了就是一個三角形，彎折的帽尖和伸出去的法杖，讓這個三角形變得有趣。

其他起稿方式

• 結構線: 先用圓形、三角形和梯形把人物架出來，再往上加細節。比例早點定好，之後可以省下很多重畫的功夫。
• 先鋪色塊，再整理: 先大面積鋪上粗略的色塊，邊畫邊整理。很適合畫背景，因為一開始就能抓到氣氛。中途會有一段亂七八糟、怎麼看都不對的階段，繼續畫下去就對了。
• 先畫大圖，再縮小: 在任何繪圖軟體用一般尺寸畫好，再縮小成像素。這是不錯的起點，但縮得越小，細節就壞得越嚴重，而且每個像素最後都還是得手動清理。

流程沒有唯一的標準答案。多看看你喜歡的畫家怎麼畫，試幾種方法，留下畫起來最開心的那一種——最後都會走到同一個地方。

16×16 · 32×32 · 64×64

像素畫沒有標準尺寸，要看你畫什麼、需要多少細節，以及專案本身的要求。很好的入門練習是把同一個東西畫成幾種尺寸。

這位巫師其實做成 16×16 也可以：剪影撐得住，畫風本來也沒有多少細節可以丟。它之所以是 32×32，是因為它屬於一組同樣尺寸的作品，而會一起出現的素材應該用同一個比例——尺寸混在一起，看起來就像硬貼上去的。

常見的像素畫尺寸

如果你是新手，就從小尺寸開始，去感受一個像素的分量。在小尺寸裡，一個像素就能改變整張圖，這在大畫布上很容易被忽略。在這張 10×10 的小臉上試試看：選一個表情，或點任何一個像素來切換它。

雙像素 · 鋸齒

尺寸決定之後，先用簡單的線稿標出幾個主要區域。畫線時有兩件事要注意。

雙像素

兩個像素在轉角處組成 L 形，就是雙像素。它會讓那一處的線條變粗，看起來更暗、更硬。畫單像素描邊時，把轉角多出來的那個像素拿掉，線條就會更乾淨，粗細也更平均。

雙像素不一定是錯誤。它可以暗示陰影；整條描邊都用雙像素，本身就是一種很有力道的風格。

鋸齒

直線或曲線的階梯長度變化不規律，就會出現鋸齒：一些你不想要的尖角。把打亂節奏的像素刪掉，或是讓階梯長度平順地增減，例如曲線上的 5-3-2-1-1-2-3-5。

鋸齒也可以刻意使用。巫師的臉上就有一處故意斷開的線，用來做出眉骨的形狀。

色相 · 飽和度 · 明度

幾乎所有軟體的檢色器都是以 HSV 為基礎：

• 色相: 顏色本身：紅、黃、綠、藍……
• 飽和度: 顏色有多純。在檢色器的方塊裡，從左邊的灰色一路到右邊最鮮豔的顏色。
• 明度: 顏色有多亮或多暗，大致從方塊底部往上變亮。這一項最重要。

之所以說「大致」，是因為每個色相都有自己的感知亮度。把色相條轉成灰階，黃色最亮，藍色和紫色最暗。

明度帶來畫面的深度和立體感，光和影都是由它構成的。明度錯了，顏色選得再好也救不回來。

飽和度 · Saturation

高飽和的顏色太多，它們會互相打架，看久了眼睛很累；低飽和的顏色太多，畫面又會顯得混濁，像褪色一樣。

把高飽和的顏色當成調味料：一點點就好，放在刻意選好的地方，也就是你想讓視線停留的地方。也有整張都用強烈色彩還是很好看的作品，但它們底下一定有非常紮實的明度。明度永遠排第一。

對比 · Contrast

視覺藝術裡的對比有很多種：明度、色相、形狀、細節。對比高，代表兩樣東西差很多；對比低，代表它們很接近。

高對比的區域會把視線拉過去；低對比的區域讓眼睛休息，也能形成節奏和重複。對比是相對的：到處都是低對比，會得到統一、像圖紋一樣的畫面；高對比的地方，要有比較安靜的區域圍繞，才會跳出來。

畫的時候不斷問自己：怎麼用對比把視線帶到作品最重要的部分？

陰影 · 光線

要把陰影畫好，得先了解光怎麼運作，因為陰影就是用明度來表現形體。拿一盞燈照一顆球，基本光照模型的每個部分都看得到：

像素畫很少需要全部七個部分；尺寸小的時候會太雜亂，所以要看尺寸和畫風來取捨。光看起來如何，也取決於光源有幾個、有多強，以及物體周圍有什麼。

枕頭式陰影

一個非常常見的問題，是既不管形體也不管光源，只是從輪廓往內一圈圈加深。這就是枕頭式陰影。它沒辦法描述形體，物體看起來又扁又鼓，像一顆枕頭。

材質

不同材質反射光的方式不一樣。霧面的球把光均勻散開，沒有明顯的高光；亮面的球和金屬有強烈的高光，還會映出周圍的東西。想表現木頭、黃金或玻璃，就想想它怎麼反光，再挑選相對應的明度和明度範圍。

色溫 · 環境

你常會聽到顏色被分成暖色和冷色，但一個顏色看起來是冷是暖，要看它旁邊是什麼。

第一組裡，兩個小方塊是一模一樣的灰色。第三組左半邊的紅，和第二組的紅是同一個顏色。顏色是相對的，會隨著旁邊的顏色改變。

物體的顏色也會因為光源、附近的東西和周圍環境而大幅改變。切換下面的光源和桌面，看同一顆黃色小球怎麼變：

色相偏移 · Hue shifting

色相偏移是很常見的技巧，它把上面那些環境影響簡化，同時也讓顏色更有趣。把顏色調暗來畫陰影時，順便把色相也轉一點——陰影常常偏向紫色，亮部偏向黃色。

兩種做法沒有好壞之分，選你喜歡的就好。有色相偏移的色階通常比較豐富，只調明度的色階則比較沉穩，也比較有平面設計感。

調色盤 · Palette

新手另一個常見的習慣，是每畫一處就去挑一個新顏色。畫面會變得雜亂，調色盤和明度也跟著失控。限制顏色的數量，作品才會有整體感。

如果挑顏色讓你很頭痛，可以從現成的像素畫調色盤開始。它們也是做出特定風格的捷徑，例如早期掌上型遊戲機螢幕上的四種綠。Lospec 上有好幾千套調色盤，你也可以從喜歡的電影和遊戲裡取色，做一套自己的。

不過調色盤不會幫你把畫畫完。色相、飽和度、明度、對比，還有你想要的風格，都還是要自己想。

遞色 · Dithering

遞色（也有人叫抖動）是把像素排成圖案來混合顏色，或是營造出比調色盤更多顏色的效果。只有黑白兩色時，棋盤格從遠處看就是灰色。

遞色的圖案可以很有創意，每一種效果都不同：有的整齊，有的雜亂粗糙。

遞色也能把兩個顏色混成一個新顏色，調色盤很小的時候特別好用。

要小心：遞色會帶來雜訊和意想不到的紋理，在小尺寸的精靈圖裡最明顯。用之前先想清楚它的目的。

反鋸齒 · AA

反鋸齒（AA）用來柔化形狀的邊緣：在邊緣的每一個階梯上，放一個明度介於兩側相鄰顏色之間的顏色。

第三個圓的 AA 加太多了。它確實比較柔和，但多出來的像素多了幾個角，改變了圓的形狀。AA 要有選擇地加，絕對不能讓它改變形狀。

AA 可以畫在形狀內側（內部 AA），也可以畫在形狀外側的背景上（外部 AA）。外部 AA 是依背景調出來的，所以背景一換，外部 AA 就沒用了——它的明度對不上了。試試上面的深色背景。

既然明度才是關鍵，AA 像素的色相就可以自由發揮。AA 也能改變線條給人的感覺，讓某些地方看起來更細。

這位巫師完全不需要 AA。如果當成一種風格選擇，鬍子會是最適合的地方，能讓它看起來更柔軟。AA 是進階技巧，要小心使用。

條紋 · Banding

當一層明暗或 AA 以同樣的寬度沿著整條輪廓走，一層疊一層，每個階梯都對齊，就會形成條紋。它不但沒有描述形體，反而讓畫面變平或變得雜亂。前面的枕頭式陰影也有同樣的問題。

描邊 · Sel-out

像素畫的描邊方式有很多種。下面把其中八種畫在同一朵蘑菇上：

• 黑色單像素描邊: 圖像感強、偏卡通，很適合做動畫。
• 雙像素描邊: 非常粗——在講雙像素的那一課已經看過。
• 深色描邊: 一般的描邊，只是把黑色換成某個深色，降低對比和生硬感。
• 區域色描邊: 描邊用它所包圍區域的深一階顏色。
• 光源描邊: 以區域色描邊為基礎，受光的一側比較亮、背光的一側比較暗，所以也看得出光的方向。
• 選擇性描邊（sel-out）: 線稿用類似 AA 的明暗來描述形體，而不是一整條實線。
• 斷開描邊: 選擇性描邊的一種，在某些地方乾脆不畫線，通常是受光的地方。
• 無描邊: 也是完全可行的選擇。

巫師用的是黑色單像素描邊，因為它適合這個畫風；帽子上的描邊稍微斷開了一點，讓帽子的形狀更容易看清楚。

像素簇 · 孤立像素

用像素簇來思考，就是把像素兩兩或成群地湊成一塊，用這些色塊來描述區域，通常避免出現單獨的像素。落單的一個像素（孤立像素）會帶來雜訊，夾在像素簇之間顯得格格不入。

孤立像素也有它的用途：細節和高光，特別是在小尺寸裡；或是刻意營造粗糙的質感。巫師的眼睛就是單一像素——尺寸決定了別無選擇，而且看起來剛剛好。也有畫家整幅作品都用單一像素來畫，效果雜亂粗糙，卻正是他們的風格。

CRT 螢幕

研究復古遊戲的像素畫時要記得一件事：很多老遊戲是在 CRT 映像管電視和螢幕上顯示的，而 CRT 會把相鄰的像素糊在一起。

去看很多 16 位元遊戲的原始像素，你會發現條紋、鋸齒和生硬的遞色，而當年坐在螢幕前的人根本看不到這些。那個年代有些畫家很清楚這一點，就專門針對這種模糊來畫，用遞色圖案做出硬體顯示不出來的中間色。

不是每款復古遊戲都是這樣畫的，但在蒐集參考資料時要記住：我們今天看到的，通常是沒有經過螢幕、乾淨的原始像素。

拼豆 · 十字繡 · 鑽石畫

像素畫不一定只能待在螢幕上。一顆拼豆、一個十字繡格子、一顆鑽石畫的鑽，或針織的一針，都只能放一種顏色，所以像素畫本身就是一張圖紙：一個像素，一顆豆。上面講的都還適用，只有三點不同。

• 調色盤就是你買得到的顏色: 在螢幕上，任何顏色點一下就有；換成拼豆或繡線，你只有品牌生產的那些顏色。限制調色盤不再是選擇題，所以先選好拼豆或繡線的色系，再用它來畫。
• 豆板決定尺寸: 一塊大型方形豆板是 29×29 格，所以 16×16 的精靈圖放上去綽綽有餘，32×32 的就要把四塊豆板拼起來。依你手邊的豆板來規劃畫布。
• 距離會幫你混色: 成品通常是隔一兩步的距離看，這會把它柔化，就像當年的 CRT 一樣。棋盤格遞色隔著一個房間看就是中間色，但一顆顏色不對的孤立豆子，看起來還是一個小斑點。

最難轉換的是反鋸齒。它需要中間色，而拼豆的色系裡常常沒有剛好的那個顏色；用現有的顏色畫出乾淨的階梯，通常比用一個差一點的顏色好看。

畫完之後，像素畫編輯器可以把它列印成圖紙，並計算每種顏色的數量；圖片轉像素畫工具則反過來，把一張圖片對應到拼豆的色系上。

手繪的像素畫通常比照片轉出來的圖紙更適合做成拼豆，原因就是這份教學講的那些：乾淨的描邊、少量的顏色，以及用像素簇取代雜訊。

風格 · 練習

把美術基礎、像素技法和你自己的品味結合起來，可能性是無限的。你喜歡的，別人不一定喜歡。風格沒有對錯，但刻意做出選擇、並且一貫地使用，會讓你畫的每樣東西看起來都是有意為之，也能讓它們融入你正在打造的世界。

練習

1. 把巫師畫成 8×8。哪些特徵一定要留下，它才看得出是巫師？
2. 打開明度檢查，只用四個明度幫巫師重新上色，再和四種綠的版本比較。
3. 把巫師的黑色描邊改成區域色描邊，或是選擇性描邊。
4. 畫兩顆蘋果：一顆霧面，一顆亮面。
5. 把同一顆蘋果畫成 12×12、16×16 和 24×24。

這裡很多東西要花好幾年才能練熟，資深的像素畫家也都還在學。別被這麼多內容嚇到。享受畫畫本身——這是可以做一輩子的手藝。

名詞解釋

剪影

Silhouette

單一顏色的外形

雙像素

Doubles

線條轉角處組成 L 形的兩個像素

鋸齒

Jaggies

階梯長度不平均造成的尖角

色相 / 飽和度 / 明度

HSV

顏色、純度、亮度

枕頭式陰影

Pillow shading

從輪廓往內一圈圈加深

色相偏移

Hue shifting

色階變亮或變暗時一起轉動色相

遞色

Dithering

用像素圖案混合顏色

反鋸齒

AA

用中間色柔化階梯

條紋

Banding

平行對齊的明暗層

選擇性描邊

Sel-out

用 AA 描述形體的描邊

像素簇

Cluster

成塊的同色像素

孤立像素

Orphan pixel

落單的一個像素

像素畫常見問題

出處

課程的順序和許多重點來自 Saultoons 的影片《The Ultimate Pixel Art Tutorial》，完整講解請看原影片。本頁文字由我們重新撰寫，所有範例圖都是為本頁繪製的，不是影片截圖。